Fight club ( el club de la pelea en hispanoamerica) o el club de la lucha en España, es un thriller psicológico de 1999 dirigido por el ya clásico David Fincher basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter.
Como verán, el elenco de actores es de pocos pero grandes actores, puedo decir que hay una clara e irónica disputa entre dos actores que merecieron el Oscar pero la academia hizo oídos sordos debido a su cuestionable manera de escojer grandes intérpretes, Norton encarna a un personaje que no es nombrado en ningún momento, pero que permanentemente tiene contacto con los espectadores a través de una auténtica forma de producción que evolucionó la industria en los años noventa: romper la cuarta pared.
Fincher, especializado en thrillers nos ofrece quizás y de acuerdo a lo que piense cada uno, su mejor obra adaptada por el gran contenido filosófico ( además de psicologico) que quizás no mucha gente entendió y de la que vengo a explicar.
En mi caso, yo soy nuevo en WordPress.com y ya tuve una experiencia no muy buena con un blog que ya sabrán de que sitio web es, como todo ahora se puede ver por YouTube, en uno esta la decisión de elegir que le parece mejor, si un orador o un narrador, pero esa es otra historia.
El film presenta a un hombre aburrido con su rutinaria profesión que tranquilamente refleja un gran defecto de sometimiento por parte del capitalismo ( por decir esto aclaro que no soy comunista, odio ese sistema) en el que la gente espera cuando llega un feriado y cuando regresa la semana muere por no ir a trabajar, quizás es un cliché gigantesco utilizado por quienes odian el trabajo, pero es que sin el, no se puede vivir en este mundo y uno tiene que moldear y estructurar un futuro de ensueño a través del mencionado esfuerzo y sacrificio.
Norton sufre de insomnio, esto le genera grandes problemas emocionales y su óptica de visión es que a su alrededor crea escenarios de paralelismos, su mente lo saca de la realidad y lo sumerge en la irrealidad.
Su empleo burocrático lo aísla de la sociedad estadounidense para crear ” el club de la pelea” debajo de un bar y clandestinamente sin que nadie se de cuenta, con un hombre que conoce en un avión llamado Tyler Durden ( pitt) un tipo que siempre desobedece las reglas, un antisistema que produce jabones ayudandolo a Norton a rearmar su vida y hacerla un goce.
El tilde de ” pelicula de culto” no fue inmediato debido a las opiniones polarizadas de los críticos pero era de la que más se hablaba en el 99 y una de las mejores de Pitt, la expresión ” zombie corporativo” también muestra filosóficamente hablando la esclavitud de alguien que no hace más que seguir el ritmo de la población que lo rodea, además, Fincher copio los matices homoeroticos de la novela para alargar el suspense.
El narrador asiste a reuniones de un grupo de apoyo para quienes sufren cáncer testicular y después de sentirse escuchado por los demás, siente una liberación emocional que lo cura del insomnio, pero esto lo lleva a volverse un adicto de los grupos terapéuticos y a la farsa de hacerse pasar por víctima, pero la presencia de una impostora de nombre Marla Singer ( Bonham carter) le molesta, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones.
Después de un vuelo de regreso a casa en un viaje de negocios, encuentra su apartamento destrozado por una explosión y se reúne con Tyler luego de llamarlo en un bar, luego de varios tragos el excéntrico y rebelde Durden lo invita a quedarse en su casa. El film tiene como principal crítica el consumismo, ya que Norton era un hombre que siempre tenía artículos de última moda y veía publicidades en tv para ver lo último del marketing.
Pero Durden acepta invitarlo con la condición de que lo golpee y este lo hace, envolviendose en una pelea a puñetazos para que Norton se mude a demacrada casa de Tyler. Continúan con las peleas fuera del bar, donde se forma el fight club con una serie de reglas y normas que lo rigen.
Marla sufre una sobredosis de pastillas y telefonea al narrador para que la ayude, el la ignora pero Tyler toma la llamada muy curioso y va al depósito de ella donde tienen relaciones y a posteriori no paran de tenerlas intensamente pero Tyler le dice a Norton que nunca le hable de el (debido a la amistad distante que tenian).
Se van formando más clubes de la pelea que funcionan y operan como una organización anticapitalista y anticorporativista llamada ” proyecto caos” expandida, pero Norton se queja de la creación de un ejército de hombres explotados irónicamente como si fueran robots que obedecen el estatuto al pie de la letra, intentando cerrar la organización y siguiendole los pasos a un desaparecido “triunfador” Tyler y acá se explica el porqué Norton y Durden son la misma persona, pero no aun la psicosis, enfermiza y perturbadora esquizofrenia del narrador, que que es controlado o poseído por Tyler mientras duerme.
Después de la conversación Norton se queda inconsciente. Al despertar descubre por el registro de llamadas de teléfono que Tyler había hecho durante su desvanecimiento, desenmascarado los planes de su Tyler de producir una situación de caos destruyendo con bombas los edificios que contiene registros de tarjetas de crédito. De este modo los ficheros de deudas bancarias de la población serian destruidos.
Norton intenta contactar con la policía pero los agentes con los los que habla también son parte del proyecto e intentan cortarle las pelotas por develar los secretos a lo que Norton logra escapar quitandole el arma a uno de ellos.
Llega a uno de los edificios a demoler e intentar sin éxito desactivar los explosivos pero Tyler le somete y se desplaza a otro edificio para contemplar la catastrófica tragedia, aquí es cuando se provoca el juego de ambos, Norton acepta su doble personalidad pero no la puede controlar y se da cuenta que la única manera de que el desaparezca de su delirante pero real vida, es pegándose un tiro, la filosofía nietzcheana del superhombre aquí es muy importante, opino que en fragmentos de ” así hablo zaratustra” hay un complejo de situaciones que dan por entendido las fases que atraviesa el hombre para alcanzar y conseguir el presiado éxito que los emprendedores solo pueden conseguir esforzándose y ” luchando” por sus sueños para conseguir la vida del discutido american dream.
El sorpresivo final demuestra que el narrador había tenido relaciones con quien se negaba rotundamente pero con quien deliraba, Marla y gracias al empujón de la personalidad de Tyler era muy bueno en la cama, que creo un imperio de clubs de la pelea, que tenia ese carro de lujo, que se autogolpeo reiteradamente y que tiró abajo matando a mucha gente muchos edificios.
Un grado de profundidad inalcanzable por muchos otros films, su psicología y filosofía dan que pensar y reflexionar detenidamente para entenderla a fondo y a su totalidad, con vislumbrante pero a la vez oculto existencialismo del filósofo alemán que dijo que la meta de vida es superarnos a nosotros mismos creando una versión mejorada de nosotros mismos, primero siendo un camello obediente, luego un rebelde libre de reglas, que es el dominante y posesivo León, rey de la selva y finalmente el niño, que le da la espalda a los valores y conceptos que la familia y la sociedad preestablecen dejando sin posibilidad de voz al protagonista, que hace lo mismo en la última escena, mientras contempla sus maniáticas y horrorosas acciones, también veo una mitad partida entre marxismo y nihilismo, el primero por la crítica al materialismo y el segundo por la renuncia a la moral, religión y conceptos de enseñanza, para dejar un camino libre para realizar individualmente nuestros objetivos y planes a futuro.
nacho2002 